Fin de Aprendizaje
Formar profesionales del teatro, vinculados al trabajo transdisciplinario en los ámbitos escénicos de la actoralidad, corporalidad y sonoridad, a través de procesos creativos sustentados en conocimientos teórico-prácticos y metodológicos para generar y gestionar proyectos artísticos individuales o colectivos, que contribuyan a la investigación actoral y a la producción escénica que incidan en su entorno social y cultural; desempeñándose desde la reflexión crítica con responsabilidad, honestidad y ética profesional.
Perfil de Ingreso
En el caso de la Licenciatura en Teatro los rasgos del perfil de ingreso son:
- Interés y sensibilidad por la diversidad de manifestaciones artísticas.
- Habilidad creativa que le permita expresarse en alguno o varios de los lenguajes de las artes.
- Disposición para el trabajo colectivo e interdisciplinario.
- Capacidad de análisis y síntesis que le permitan traducir ideas y conceptos a propuestas artísticas.
- Actitud para desarrollar un trabajo físico, intelectual y emocional intenso.
- Seguridad para hablar y desenvolverse frente al público.
- Manifestar preocupación por el quehacer social, cultural y artístico de su entorno.
- Poseer un sentido lúdico y capacidad imaginativa.
- Presentar una actitud de superación personal, responsabilidad, apertura, curiosidad y generosidad.
- Tener una actitud crítica y autocrítica.
Perfil de Egreso
El perfil de egreso del Licenciado en Teatro describe los saberes que posee el estudiante tras haber cursado el plan de estudios, y se conforma de conocimientos, habilidades y actitudes, que aplicará en los ámbitos de desempeño profesional.
CONOCIMIENTOS
- Entiende las herramientas actorales para la construcción de procesos transdisciplinarios a partir del estudio de la acción dramática y del movimiento escénico.
- Reconoce su cuerpo como eje expresivo en procesos de creación escénica.
- Identifica la consciencia y la expresividad corporal a partir de técnicas y métodos de exploración en los que interviene el espacio, el tiempo y la energía.
- Comprende su aparato fonador desde la anatomía y la fisiología para el uso eficiente de la voz.
- Sabe técnicas vocales de respiración y expresión hablada y cantada.
- Domina elementos del lenguaje musical que complementan su práctica actoral.
- Distingue las principales técnicas de análisis de textos, principios de semiótica y semiótica teatral.
- Relaciona el análisis de la literatura y la estructura dramática de diferentes autores, géneros, tendencias y distintas teatralidades.
- Reconoce metodologías diversas para el análisis, adaptación e interpretación de dramaturgias en sus diferentes contextos.
- Identifica los procesos históricos, sociales y culturales del teatro desde sus orígenes hasta la actualidad.
- Entiende la historia del arte como un ámbito de saberes y herramientas teórico-metodológicas para la retroalimentación y el fortalecimiento de su quehacer artístico.
- Comprende técnicas y procesos de investigación en el campo de las ciencias sociales y las artes para la elaboración de textos monográficos y argumentativos.
- Conoce los elementos para la producción, gestión y autogestión de proyectos escénicos transdisciplinarios.
